Archivo para julio, 2011

“The Wish Fish” – Grabación de las voces de referencia

Posted in bivafego on julio 26, 2011 by bivafego

Si no os parece muy aburrido sigo con el tono del post anterior y os paso a contar más cositas sobre los procesos de la realización de un largometraje de animación 3D

Las voces de referencia

Al contrario de lo que mucha gente piensa, porque me lo han comentado en más de una ocasión, en una peli de dibujos de las primeras cosas que se hacen una vez se escribe el guión es grabar las voces de estos actores de doblaje. Y cómo pueden hacer las voces si no ven las imágenes? Si la peli no está hecha?!… Pues con tranquilidad y buena letra, aduciré yo. El caso es que para hacer las animaciones y poder mover los labios a los “muñecos”… hay que tener las voces. Para poder montar la película y ver si queda muy larga o corta o sobran o se necesitan frases nuevas… hay que tener las voces. Las voces de referencia

Se pone uno en contacto con un estudio de sonido, se pide un presupuesto y, si es necesario, en el estudio te pueden proponer un casting de voces para que elijas a la persona que mejor creas que case con la idea que tienes de tu película

Bien, para la película que estamos haciendo Iván Oneka y yo mismo: “The Wish Fish”, con previsión de estreno a principios del 2012, una de las primeras personas que nos mandaron para escuchar fué a Mark Stutter. No dábamos crédito porque “stutter” en inglés signigica “tartamudear”. Pues empezamos bien! Ni cortos ni perezosos nos apresuramos a contratarle de inmediato. Para la siguiente sesión contamos con la excelentísima Roxanne Bachmann. Todo un placer en ambos casos

Generalmente las voces de hombres pues las hace un hombre, pero las de mujer y las de niños las hace una mujer. Sea chico o chica el niño. Les queda bien. Bart Simpson es chica, amigos. Es ideal que sean dobladores con experiencia ya que ahorrarán mucho tiempo de grabación y conseguirás unos registros de voz que te flipas. Da gusto verles trabajar

Es importante lo del ahorro que os comento ya que la sala de grabación se alquila generalmente por horas y la cosa no es barata. Por eso es importante llevar el trabajo organizado y saber transmitir al doblador tu idea de manera eficaz para no perder el tiempo… que ya sabemos que dicen que es oro

La lectura completa del guión la hicimos en dos sesiones. Una de 7 horas con Mark y la otra de 5 con Roxanne. Para las voces de referencia vale con dos dobladores. Ya re-doblarás la película al final con un casting mayor. En animación uno de los objetivos a conseguir en la sala de grabación es que las frases tengan las intenciones de alegría, enfado, ironía y demás… claras y marcadas. Así, el animador al escucharlas tendrá claro que tiene que forzar poses a la hora de mover a un personaje. Una buena voz sugiere una buena y rica actuación. Veréis que los dobladores mismos al leer el texto interpretan gestos con el cuerpo de manera intuitiva

Como anécdota, durante la grabación con Mark, le comenté que me sonaba su voz de antes… él me dijo que quizá le recordaba de la voz que avisa de los vuelos en el aeropuerto! En el video que os dejo podéis verle en acción en un momento de asueto
[blip.tv http://blip.tv/play/AYLKwHUA%5D

“Olentzero eta Iratxoen Jauntxoa” – Pinceladas sobre cómo hacer una película de animación 3D

Posted in bivafego on julio 24, 2011 by bivafego

Mecachis la mar! Cuánto tiempo sin veros por aquí!

Tengo que decir que, aunque parezca lo contrario por la enorme cantidad de tiempo sin escribir en este vuestro blog, no he estado ganduleando. El caso es que ahora ando muy ocupado dirigiendo el larg”The Wish Fish”, junto a iván oneka y empiezo al lío con otro proyecto: “Olentzero eta Iratxoen jauntxoa”., también de dibujos animados para Navidades. Como generalmente en otros posts os cuento lo que ando haciendo, pues… vamos a ello! Os cuento un poco los procesos que existen en una película de animación

Me encanta que me hagas esa pregunta! Que, cómo se hace una película de animación y por qué lleva tanto trabajo, verdad? Bien, pues yo os lo cuento

Equipo de animadores de "Olentzero eta Iratxoen Jauntxoa"

Las películas como casi todos los trabajos surgen siempre de una idea. No importa la tecnología informática avanzada que tengas, casi siempre surgen las cosas de un papel y un lápiz y de gente con ganas de hacer cosas. En este caso, esa gente es la empresa de animación Baleuko. Llevan ya varias películas sobre este personaje mítico realizadas y ya contaban con prácticamente todos los diseños hechos de películas anteriores. Ahora faltaba escribir un guión nuevo y crear los personajes, fondos y objetos nuevos que no salían en las anteriores películas

Yo llegué al proyecto con algún borrador de guión ya escrito. Como director pude proponer escenas e ideas que tuvieron su fruto y que ocurren en el metraje. Esto siempre ayuda a involucrarte mejor con el trabajo que estás realizando. “Olentzero eta Iratxoen Jauntxoa” es una película de bajo presupuesto estimada en unos 17 meses del esfuerzo de muchas personas. Modeladores, texturizadores, riggers, animadores, iluminadores, diseñadores, compositores, postproductores, etc, etc… Generalmente, el director es el único que tiene una visión global del proyecto, sabe cómo quiere la luz, el tipo de animación, el ritmo, sabe lo que ocurre en cada plano y porqué… y su trabajo es transmitírselo a los demás para que todos los esfuerzos individuales tengan coherencia con el resultado coral que se espera. Ese es mi trabajo

Bien, como os decía, hay que escribir un guión. Se estima que una página de un guión corresponde más o menos con un minuto en pantalla. Por lo tanto, un guión de 70 páginas, debería rondar la hora y diez de metraje. Ese era nuestro objetivo y eso hicimos

Una vez aprobado el guión, pasamos a lo que conocemos como hacer un guión técnico. Ahí entro yo en acción. Agarro el guión y lo voy desglosando en planos. Que eso qué es? Pues lo que os cuento, me voy imaginando la película en mi cabeza según la voy leyendo. Pienso… “Sec-02/P03-Plano americano. Con el cartel un poco en perspectiva y las gemelas un poco más atrás. Entra Alkate Txiki por la izquierda del plano como acercándose al cartel también.  Mientras dice lo de la idea, se hace el interesante dándoles un poco la espalda a las chicas y alejándose un poco del cartel. Reencuadre de cámara, ya un poco más abierta y se entrevé la calle que lleva a la plaza. Ellas le siguen con la mirada.  Llega Txomin por el fondo, corriendo como antes en la plaza. Desde el fondo del plano”

Me seguís? Pues así con 915 planos más o menos. Esto lo escribí en color rojo por entre las líneas del guión. Llegué a añadirle unas 120 páginas de explicaciones más al guión original de 70. Fué un palizón, pero tengo que tener un material previo sobre el que la gente pueda trabajar después

Después entran los chicos de storyboard que, quién más y quien menos ya conocerá este término de tanto extra en los DVDs de hoy en día. Dibujan lo que está escrito. Yo les indico lo que está escrito y dónde poner la cámara para que dibujen lo que tenía pensado. Aquí podemos empezar a utilizar los fondos ya construídos de 3D. Abrimos el ordenador y tenemos digamos una maqueta virtual del pueblo donde transcurre la acción, por donde podemos “deambular” y colocar la cámara virtual donde queramos. Así, nos vamos asegurando que no dibujan cosas al azar sin proporciones correctas que no vayan a coincidir luego con el resultado final y, entre dibujo y dibujo vamos cerrando ideas y mejorando las que estaban

Bien, pues ya tenemos escrita mi chapa de texto y el storyboard dibujado. Nos vamos a grabar voces de referencia? Vamos! Se lee el guión tratando de poner buenos tonos e intenciones en la actuación y se graba el audio leído de toda la película

Ahora vamos a montar el sotryboard con las voces previas grabadas. A esto se le conoce como animática o story reel. Montamos la película ya no en papel sino en un video. Aquí tenemos que decidir la duración de cada plano, de cada dibujo del story, digamos. Esta parte es muy importante ya que marcará el ritmo de la película. Aquí la ajustamos a los 70 minutos de metraje que teníamos acordados. Este montaje lo hice yo, por cierto

Después, por fin, entran los animadores. Ya con la información exácta de qué es lo que tiene que ocurrir en cada plano y cuánto dura ese plano, comienza la fase de layout. Aquí, colocan los fondos y personajes sobre el escenario 3D y como si de unas marionetas se trataran, mueven a los personajes por el escenario siguiendo las indicaciones del story reel. Trabajan en baja calidad sin cargar texturas ni colores complicados para que el archivo no pese mucho. En esta fase se trata sólo de ubicar las cosas y comprobar que vayan bien de ritmo y que realmente se pueden encuadrar bien con la cámara. No hace falta mover los labios a los personajes ni hacerles que hagan grandes cosas, sólo los estamos poniendo en su sitio y abocetando la animación posterior. Todavía estamos a tiempo de replantear planos que veamos que no funcionan o de darnos cuenta de cosas que no habíamos visto en las fases anteriores

Bien, se hace el layout de toda la película, de los 915 planos y una vez que los apruebo, pasamos al blocking. Se plantean las animaciones más concretas y se empieza a dotar de gestos y personalidad a los personajes

Pasamos pues a refining. Como su nombre indica, refinamos la animación planteada en el blocking y la dejamos lista para sentencia

Veo que me estoy enrrollando demasiado… acorto! Mucha gente piensa que después de la animación, la película se termina. Craso error. Lo que queda todavía! Después se pasa todo a alta calidad, se limpian los planos para que pesen poco y se preparan por capas, luego se iluminan o lo que es lo mismo, se les ponen focos virtuales para marcar la dirección de la luz, se hacen los efectos especiales, renderizamos los planos y después se postproducen. Ahora estoy en fase de postproducción donde se montan los planos terminados con enfoques y desenfoques y motion blur, que es lo que hace que cuando algo se mueve deprisa deje estela y parezca más realista, se decide la profundidad de campo y se retoca color

Luego hay que hacer la secuencia de títulos de crédito, componer la banda sonora y doblar la película con las voces finales, hacer los efectos de sonido y llevar todo el material al laboratorio de cine donde se encargan de ponerlo todo sobre rollos de celuloide. En el caso de Olentzero eta Iratxoen Jauntxoa saldrán 4 rollos de película final. Luego promoción, cartelería, trailer y para el cine! Espero no dejarme nada!

Os dejo un montaje que he hecho sobre un plano de la película. Tranquilos, el plano no es nada revelador de la trama pero explico un poco estas fases que os he estado comentando. Por cierto que las voces no son definitivas y que la música que he puesto de fondo es parte de los bocetos de la banda sonora real que me están componiendo para la película y que iremos a grabar con la orquesta de Bulgaria a primeros de Septiembre[blip.tv http://blip.tv/play/AYLKllkA%5D

Ya veis que es mucho lío, por eso no he estado muy presente por estos lares… pues si esto os ha parecido bastante trabajo ni recuerdo que estoy con dos películas a la vez! jiji… Bueno, de la otra peli ya os contaré cosas en otros posts

Abrazos, amigos!