Archivo para julio, 2010

Críticas de cine sin miramientos

Posted in bivafego on julio 31, 2010 by bivafego

Ya llevo unas cuantos posts de estas vuestras críticas de cine sin miramientos y he de decir que la mayor crítica que puedo hacer es a mí mismo y al tipo de cine que veo. Sí! ya sé que es palomitero, de blockbuster, yankee, sainetero y de guión de sota, caballo y rey. Que no veréis aquí pelis interesantes como “Pájaros de papel”, de Emilio Aragón, por ejemplo. Pero qué le vamos a hacer, si alguno de vosotros se siente identificado con mi drama personal en cuanto al gusto cinematográfico… sigamos adelante, y empecemos con buen pié con la crítica de…

La venganza de Ira Vamp – Aquí olía a muerto claramente, pero ver a Chiquito en el trailer ya me dejó la mano nerviosa por comprarme una entrada. Basada en la obra teatral “Una pareja de miedo”, Álvaro Sáenz de Heredia nos deleita con otro filme de cuatro perras de corte bodevilesco donde de vez en cuando calza alguna bobada buena el Yuste y alguna bobada buena el Flo. Pobre Flo, que deambula por el embolao medio dignamente vestido de mujer que dá repelús visual a cualquiera que tenga ojos en la cara. Al final quería que me devolvieran la proporción del precio de la entrada de las risas que no me eché, que es casi la totalidad del importe. Una mierda con o sin Chiquito, vaya! Por si a alguno le quedan dudas

Toy Story 3 – Pues no falla. Pixar siempre bien. Plantean varias tramas de diferentes géneros cinematográficos, como por ejemplo el carcelario con plan de escape y todo. Pero son tantas las cosas que quieren contar que transcurren sin gran conflicto y la atención que debieran. Al malo le falta más mala leche y un climax más certero, pero aún así, te zampas la peli con patatas o, en este caso, con palomitas. El 3D impresionante. Me refiero a la factura técnica de la película, no al 3D de las gafas, que la ví normal

Karate kid – No sé que pasa con los remakes que no acaban de cuajar. El hijo de Will Smith se va a regañadientes con su madre a vivir a China. Gran ironía llamarse karate kid siendo el karate japonés y no chino y aprendiendo el pequeño mozalbete kung-fu, en este caso. Lo mismo de siempre. El chavalín se mete en un lío con los bullies de la escuela y quedan en solucionarlo en un campeonato de cachetadas al final de la peli, de mientras trata de ligarse a una chati local. Cosa que se te olvida, ya que el conflicto original y el choque de culturas queda totalmente desdibujado, importándote tres cojones el campeonato prometido. La patada final está sacada de la manga y totalmente increíble, por lo tanto fuera de lugar y Jackie Chan hace lo que puede tratando de poner caras serias y enseñando dos bobadas al chaval pa salir del paso. En fin, le falta la fuerza de guión de la predecesora por todos lados, pero se deja ver

El equipo A – Hombre, pues yo creo que se podía haber llamado La brigada Z, mismamente. Un grupo de mercenarios de élite cada uno con una habilidad especial que define a los personajes, pero que aquí se diluye un poco intercambiando en ocasiones sus roles en algunos momentos. A saber, Fenix pues reparte hostias como panes e incluso trama el plan final. Lo uno no era de M.A. y lo otro no era de Hannibal? No hay coches que se vuelcan en setos o balas que impactan en el suelo o la construcción en un taller lleno de herramientas de una maquina que lanza verduras, por ejemplo. Pero se dejan entrever de vez en cuando guiños a este espíritu, aderezados de acción exagerada con un increscendo razonable y a lo loco. Me entretuve bastante, en cualquier caso. En cuanto a la música, pues se escucha la tonadilla desde que presentan a Hannibal y se supone que todavía no había conocido a M.A… mal! todavía no eran el Equipo A, no se puede poner la música ahí, hombre!

Noche y día – Vamos a ver los San Fermines en Cádiz, pensé yo. Y los ví. Así son los yankees. A tomar por saco. No es que me importe demasiado que se pasen por el forro los rigores geográficos, qué caramba… es una peli de ficción. Y hasta puedo llegar a entender a los productores: “Quiero una hacienda española típica y una secuencia de acción con toros”. Que vas a hacer?… irte a dos ciudades a grabar? Eso es muy caro, hombre. Grábalo todo en el mismo sitio y vendes igualmente el concepto que tienen de España y que atrae al turismo por ahí fuera. Hasta aquí la anécdota de la película. Por lo demás acción sin ton ni son en una película de encefalograma plano con un Tom Cruise caricato como la vida misma, que pasa sin pena ni gloria

Pesadilla en Elm Street: El origen – Remake! Mal! Aquí se supone que se quieren plantear si Fred Krueger era un hombre malo y se merecía morir a manos de una horda de padres que se toman la justicia por su mano. En fin… Sí, lo era. Era malo. Eso se sabía antes de comprar la entrada. Por lo demás, vemos a un Freddy Krueger carente de la ironía del primero, que se limita a acosar a las víctimas rascando paredes de fábricas abandonadas sin generar las imágenes oníricas y fantasticas de las predecesoras que tantas pesadillas nos proporcionaron en su día. De mientras, los protas se limitan a decir que no hay que dormirse, ya que hay un tío con un gorro. En fin. Remake cero imaginativo desaprovechado totalmente casi a posta, porque no me creo que te salga semejante desaguisado sobre la franquicia del mítico malandrín sin querer. En cualquier caso el maquillaje nuevo y tal, pues bien. Y Rorschach lo hace bien también

Un ciudadano ejemplar – Aquí, el prota de 300 confía en que su abogado defienda sus intereses frente a los asesinos de su mujer y su hija. Sintiéndose defraudado con la forma de llevar el caso del anterior, comienza su cruzada personal desde la cárcel para demostrar que no es lo mismo lo que es justo que la justicia, representada por un sistema llevado por gente inepta y variable. Si encima le metes que el tío era el megamilitar tutiplen maquinador y la paradoja judicial de cómo encerrar a alguien que ya está en la cárcel desde donde pone en jaque a todo cristo, pues ya tienes una mezcla entre una peli seria y sinsorgada más floja de lo que prometía el trailer a priori. Entretenida, sin más

Kick-Ass – Otra peli basada en un comic. Un pelao imberbe se viste de superhéroe y patrulla un poco por ahí hasta que decide ayudar a alguien al que acosan unos gandules. Recibe el palizón oportuno al carecer de poderes y envergadura, pero su fama de enmascarado crece al ser grabado por el móvil de un espectador del suceso y colgarlo en internet. Pronto contactarán con él otros héroes más serios, planteándole un reto mayor dentro de una trama de traficantes donde verá que eso del bien no es un juego de niños. Le cuesta arrancar bastante a la peli y no es una historia complicada de trama, pero hay buenas coñas sueltas y algunas macarradas como dios manda. Deja buen sabor de boca

The human centipede – Un cirujano loco al que le gusta coser la boca de la gente al culo de otra persona, ve su día de suerte cuando dos adolescentes extranjeras pinchan la rueda del coche al lado de su casa. Así, como suena! Pues fíjate que te diré que no me pareció tan mal como me esperaba. Pocos personajes, que mantienen una trama un poco lenta por falta de recursos materiales que exponer en la peli al tener que rellenar un metraje largo, pero aprovechados en su justa medida para ver algunas de las peripecias que es capaz de hacer este ciempiés humano creado con la gente que el fulano este rapta. Le añades un final un poco malrollero y ya lo tienes. Lo que hay que ver, por dios!

Jonah Hex – Película basada en el comic del anti-héroe westerniano de la cara marcada, solitario y cínico que deambula con tintes sobrenaturales entre la vida y la muerte motivado por la venganza y capaz de hablar con los muertos… arf, arf… que me quedo sin aire. Bueno, decir que es la mayor mierda que he visto en mucho tiempo, creo que deja clara mi postura

Venga y ahora os dejo un trailer de una de animación. Abrazos!

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Légendes de Parvaterra – Raúl Arnáiz

Posted in bivafego on julio 24, 2010 by bivafego

Allá por Marzo de este año, Raúl Arnáiz publicó el primer tomo de su saga Leyendas de Parvaterra. Ya os había hablado de Raúl en un post anterior

Después de pelearme con él como un titán para que me vendiera in situ su comic durante el transcurso de una comida de dibujantes y creativos del mundo de la animación y, tras conseguir que me dedicara el ejemplar, pude disfrutar de su pedrada personal reflejada en este tomo que os paso a recomendar

Leyendas de Parvaterra se planteó originariamente como un proyecto de animación que finalmente vió la luz en formato comic, publicado por la editorial belga Le Lombard. Significa eso que está en… belgicano? Bueno, en francés. Pero hasta yo lo he entendido con el poco francés que manejo, y… qué dibujos tan bonitos oiga, que se entienden en todos los idiomas!

El primero de los tomos ya está a la venta y el segundo saldrá a la luz en otoño. Un tercer tomo cerrará el primero de los ciclos de la trama, dependiendo de el buen estado de las ventas, que la saga continúe en el tiempo con muchos tomos más. Parvaterra nos habla de un mundo habitado por niños. Personajes fantásticos, piratas, clanes rivales, traiciones, guerra, misterio, mentiras, amistad y la lucha clásica entre el bien y el mal ambientados en un medievo mitológico representado con el gusto y el cuidado que caracterizan a Raúl

Narrativamente está impecable, con un lenguaje directo y una composición visual de las páginas clara y dinámica que facilita y agiliza la lectura. Además, de mientras transcurre la trama, Raúl siempre mete detalles en los personajes secundarios y figurantes haciendo cosas o reaccionando a lo que ocurre de tal manera que ayudan a crear un mundo vivo al margen de la acción principal de los personajes protagonistas. Véase dos piratas que se pagan una apuesta justo en la presención del personaje femenino durante el primer ataque de los piratas rojos. Todo esto aderezado con poses y gestos muy acertados en el diseño de los personajes, que representan bien su estado de ánimo y caracter

Me ha llamado la atención el uso del color. Claroscuros, contraluces, días, noches, atardeceres… todo al servicio de enfatizar la emoción del conflicto y crear una buena continuidad temporal entre las páginas. Buenos recursos como la secuencia entre Leo y Romeo donde unifica el fondo las chispas de fuego de un cañón recién explotado, creando un momento mágico en este punto de inflexión importante en la trama

Aún así, me intrigaba un poco el uso de otros recursos que parecen sacados de diferentes estilos y que aquí se aúnan creando un estilo propio. A saber. Frente a un color aplicado con degrados suaves, vemos, por contra, una línea dura, dentada y rota. Por otro lado, los personajes están rodeados con una línea de color, al margen del trazo principal más oscuro, para destacarlos del fondo, siendo este color variable en intensidad y tono en función de que se encuentren más o menos lejos o entre sombras, por ejemplo. A priori, entendería esta línea en los primeros términos, no en todos los personajes, como si hubiera miedo a que los personajes se fundieran con los tonos del fondo, recordándonos así la bidimensionalidad del papel. También se aprecian algunos destellos esporádicos de influencia del manga cartoonero, llegando en pocas ocasiones a distorsionar la cara de los protagonistas o emplear una gota gorda de sudor para reflejar perplejidad. Influencias variadas del mundo de la animación, el manga y otras que no alcanzo a distinguir, aplicadas siempre con una lógica interna que funciona perfectamente creando unas imágenes muy atractivas

El tomo plantea un primer acto muy bien cerrado, que crea expectivas e interés para los tomos venideros. Incluso podía imaginarme un “chaaannnnn” de tensión final y todo al leer el “continuará” del final

Excelente trabajo Raúl, enhorabuena!

Exposición: “Quinquis de los 80” y Mery Cuesta

Posted in bivafego on julio 14, 2010 by bivafego

Ring… ring… (descuelgo): “Hola Mery!” – (Mery): “Qué dices, bonico? Estarás el jueves en Madrid?” – (Yo): “Ummm, no. Llegaré el sábado” – (Mery): “Pues te perderás la inauguración de mi expo en Madrid… ágape y fiestorro de alto copete” – (Yo): “Mierda… pues, quedamos el lunes?” – (Mery): “Vale”

Bien, a Mery Cuesta la conocí hace muchos años y nos une una gran amistad. Se fué a vivir a Barcelona desde donde cada vez que hablamos por teléfono me cuenta una cosa más increíble o como diría ella, más bizarra de lo que está haciendo. Ha publicado y publica tiras y comics como Istanbul Zombie 2066, toca la batería en un grupo llamado Crapulesque, es crítica de arte en diferentes medios de prensa escrita, lleva un programa cultural en radio y entre otras muchas cosas ha estado comisariando exposiciones variadas de arte. Todo esto siempre aderezado con el buen ojo crítico, la gran capacidad de trabajo y el desparpajo caraduresco que le caracteriza. Logrando imponer así su personalidad propia en todo lo que realiza en este difícil mundo del arte. Que no es poca cosa

Así que, tuve la suerte de que ella misma me enseñara y explicara a grandes rasgos la exposición que había realizado y que se puede ver actualmente en La casa encendida, en Madrid. “Quinquis de los 80”. En ella se analiza el fenómeno quinqui, surgido en España entre finales de los 70 y mediados de los 80. Que… eso qué es? Pues que si el Torete, el Vaquilla, las drogas, robos, asesinatos, estanqueras de vallecas… nos va sonando? Se analiza desde un punto de vista social cómo surgen estas figuras de delincuentes propios de los guetos de las ciudades y cómo se encumbran a la categoría de mitos de la mano del cine, los comics y de una prensa amarillista que se hace eco de ellos y sus “hazañas”. Un interesante recorrido por una realidad marginal derivada del franquismo y avivada por la transición, muy bien documentada, fácil de ver, entretenida, directa y eficaz. Ole! A mí me gustó mucho

Aquí dejo la explicación por no ponerme a desbarrar… así que, el que quiera disfrutar de esta expo que se pase por la casa encendida hasta el 29 de Agosto y saque sus propias conclusiones. La itinerancia de la exposición arrancó con gran éxito en Barcelona y, después de Madrid, parece que continuará en Bilbao. Que lo sepáis