Archivo para noviembre, 2008

Bill Hicks

Posted in bivafego on noviembre 20, 2008 by bivafego

bill_hicks_imageHará unos cuántos meses, Mikel, un amigo de Bilbao, vino a hacer un curso a Madrid para sacarse un título de profesor de inglés. Ni corto ni perezoso me pidió quedarse en mi casa durante un mes para poder ahorrar. Pero gracias a dios, tuvo a bien traerse debajo del brazo su talento culinario, la posibilidad de conocernos mejor y unos DVDs repletos de la comedia de micrófono o stand up comedy de los americanos George Carlin, Sam Kinison y Bill Hicks

No se si sabe lo que desató. Se han fijado ustedes que cuando alguien con talento tiene algo que contar que merezca la pena se le trata como un fuera de la ley o marginal? Bien. Las verdades ofenden. Y los que se ofenden son las personas. Generalmente son las personas que menos talento tienen. Las que inventaron cosas como la etiqueta de “parental advisory” de los CDs y las que se sienten con la suficiente autoridad moral como para decirte cómo vivir tu vida. De estos hay que huir, amigos

Divagaba con otro amigo tiempo atrás sobre el significado de la palabra Rock. De su significado al margen de la obvia referencia musical. Y llegamos a cierta conclusión de que se trata de una actitud. De una actitud surgida como contrapunto a lo establecido y políticamente correcto en cada momento social y político. De una visión compartida de las cosas a través del yo. Nuestras necesidades y nuestras ganas de gritar o llorar al mundo de que algo no va bien. Hacerlo con acordes duros, voz potente y bajos poderosos. Que retumbe todo el mundo o que se vaya al diablo. Y sacar la mayor pasta posible durante el proceso. Porque recordemos que las ideas no se comen

Yo me preguntaba que si se trataba de una actitud, cómo diferenciar el concepto “rock” en otras formas de expresión como el cine, la pintura, la escultura o la comedia en este caso

Pues bien. Bill Hicks es rock. Rock en estado puro. Creó una visión de si mismo basada en la inquietud crítica y cual telepredicador cristiano decidió abordar las conciencias colectivas con su arte provocador, usando su mejor arma: la palabra aumentada por un micrófono. Como otrora hiciera el mismísimo Lenny Bruce. Llegar al mayor número de gente posible para provocar una reacción, no importa si buena o mala. Lo importante era hacer a la gente pensar sobre lo que se le estaba diciendo. Gritos al público, aspavientos exagerados y escarnios ofensivos a la mediocridad y al tabú, fueron señas de identidad en Hicks

Bill Hicks fué rechazado y criticado del sistema mediático americano. Participó en varios late night shows de máxima audiencia, pero se le exigió censura sobre su material. Hicks nunca renunció a sus creencias y con esfuero y tesón, logró realzar su carrera al otro lado del atlántico donde por fin consiguió la consideración que merecía. La experimentación con las drogas y el abuso del alcohol debido a un alma creativa atormentada e incomprendida le llevaron a la tumba por medio de un cáncer a los 32 años de edad. Vamos, que era un borrachuzo! Pese a su juventud, Hicks logró abrirse un hueco como uno de los mejores cómicos de la historia americana

Mikel mandó un mail, que alimentaba la rumorología de que pensaban hacer un biopic sobre él, o sea, una película basada en la vida de Bill Hicks y que se barajaba el nombre de Rusell Crowe, como intérprete protagonista. Sin duda un duro reto. Me llenó de alegría. Pero por otra parte me preguntaba si convertirle en un personaje cinematográfico de palomitas y cocacola, iría en contra de la propia base argumental del propio Hicks. Pero no lo creo

Pienso que merece la pena escuchar a esta vieja alma rockera difundir sus ideas aunque sea a través del filtro de una película. Porque al final se trata de eso. De remover las conciencias de todo tipo de público y hacer escuchar tu voz aunque sea después de muerto. Gracias Mikel. Me alegro de que te vaya bien como profesor de inglés

Red de mentiras

Posted in bivafego on noviembre 19, 2008 by bivafego

bodyofliespostertcmPues sí, otra vez he vuelto a ir al cine. Esta vez con mi amigo Marcos que, por cierto, me invitó y le debo la de James Bond. Así que Marcos! ya sabes… ponte los calzoncillos limpios que vamos de nuevo la semana que viene

Red de mentiras promete un embolado político en oriente medio con sus dimes y diretes e inmoladores varios ataviados con túnica y chancletas, no falto de cierta dosis de moralina y análisis sobre la guerra actual desde una perspectiva principalmente americana, pero razonable. Cómo se lleva a cabo desde los despachos a miles de kilómetros de distancia y sobre el siempre empírico y crudo trabajo de campo. Pues bien, podemos estar de enhorabuena porque el director del susodicho galimatías es Ridley Scott. Y, señores, Scott esssssss… es mucho papeeeel! Si no hago este chiste reviento

Ridley Scott es por todos conocido. Anda! alguien levanta la mano al fondo? Pues el de Alien y Blade Runner… ya?… Sigo. Se dice mucho que Ridley Scott es un buen artesano. Yo diferencio no se muy bien cómo entre artesano y artista. Hay gente que conoce su oficio. Que lo sabe hacer. Que lo lleva haciendo años y que sabe cómo y dónde poner una cámara al servicio de una historia. Ese es el artesano. Pues bien, el señor Scott lleva años haciéndolo y haciéndolo bien. Se le presupone una garantía de calidad demostrada en diferentes terrenos y registros. Si tuviera que escoger una película suya, me quedaba con Alien. Por lo que supuso de revolucionaria en cuanto a reinvención del género fantástico y de terror, que hasta la fecha había estado marcada por el escarnio de Universal a los monstruos clásicos durante los 50, como “Agarrame esos fantasmas” de Abbot y Costello (-que no bivafego! que eso era comedia!… -No! no hacían otra cosa… la desidia y el posterior Mcarthismo hicieron mucho daño amigos) y gracias a dios, rescatada por la productora inglesa Hammer, reactivando el género en los 60 pero con poca duración en el tiempo. Alien, fue anterior a Blade Runner que sigue la estética formal de esta predecesora. Los pasillos con luz estroboscópica, los decorados con formas orgánicas de la mano de Gigger… y bueno, que decirle a Sigourney Weaver que se quede en bragas sola en el espacio en la escena final, pues es de buen director, qué queréis que os diga!

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En esta peli tenemos a  Di Caprio. Que cada vez me cae mejor. Este actor vale para tanto un roto y como un descosido. Con su cara jovial, resulta que te cuela de retrasado mental en “A quién ama Gilbert Grappe”, de varón dandy en “Atrápame si puedes”, como de tío serio metido en conflictos en “Diamantes de sangre” y en esta misma, “Red de mentiras”. A pesar de su fama de tunante en la vida real el tío es un profesional solvente. Y no os lo perdáis disfrazado de orientemedialista con barbas tutiplen y túnica pegando tiros, porque tiene su gracia

Y luego tenemos a Russel Crowe. Australiano. Para mi su mejor papel lo tenemos en “L.A. confidential”, donde interpreta a un bruto policía con cabeza. No olvidaré la secuencia donde agarrando una silla escucha el testimonio de un detenido y termina por demostrar su tensión contenida rompiendo la silla con sus propias manos. El tipo es resolutivo y tiene su cierta presencia. Pero os haré un resumen de su papel en esta película. Pelito corto canoso hacia arriba espinete, que ya lo vieramos a Tom Cruise en “Collateral”. Parece que cuando quieren dar aire profundo a alguien, le plantan este peinado. Mal! El señor Crowe, resuelve bien como el tipo americano que ve la guerra desde la experiencia del juego de mesa Risk. Todo es una cuestión de estrategia. Pero para darle aire de tipo que se las sabe todas, pues no hace más que bajar la vista y mirar por encima de las gafas durante todo el metraje. Que no me creéis? Mirad la foto adjunta. Bien por Ridley Scott que da brochazos sobre su tocada vida personal sin parar la película

En fin, Ridley Scott vuelve a dirigir una película interesante, comprometida y entretenida. Demostrando que sabe bien cómo hacer su trabajo dejando al espectador reafirmar sus propias conclusiones sobre lo que se le propone

Fred Lammie – Engine Room

Posted in bivafego on noviembre 17, 2008 by bivafego

fred_lammie1Os acordais de mi amigo Fred Lammie? Si, hombre… ese que es diseñador gráfico… sí… el que se fue a un reality show americano de diseñadores gráficos por equipos?… caray! el que participaba en el equipo latinoamericano en el programa Engine Room?… Joé! si le escribí un post hace unas cuantas semanas! Que el premio era un equipazo informático del patrocinador HP y 400.000 dólares a tocateja?… Os acordáis?

Pues su equipo ha ganado el programa! Enhorabuena Fred! Págate algo! Te sonará esta frase, eh?

JCVD

Posted in bivafego on noviembre 16, 2008 by bivafego

jcvdAunque parezcan las siglas de una cámara de video digital, JCVD son las siglas de Jean Claude Van Damme.  Y aunque el actor no es santo de mi devoción, yo me quedé en Kickboxer como la buena suya, resulta que hoy estaba aburrido, sin muchas ganas de pensar y me he puesto a ver esta película por internet. Dirigida con savoir faire por el francés Mabrouk El Mechri… qué! a que os habéis quedado helados… yo tampoco sé quién es. Pero el hecho de que se trate de un director europeo y aparentemente poco conocido, empieza a darnos pistas de que igual estemos delante de una película de autor y algo diferente a las que Van Damme nos tiene acostumbrados. No se, vamos a ver… play

La película nos muestra a Van Damme interpretándose a sí mismo y con ciertos tintes de biopic y autocrítica. Comienza perdiendo la custodia de su hija y nos enseña a un Van Damme de capa caída. Con problemas de dinero y sin proyectos cinematográficos en ciernes. Se marcha a Bélgica, de donde es originario el tiarrón karateka con la intención de encontrarse a sí mismo… para la cinta! Qué estoy viendo? El lado humano de Van Damme? Huummmm… Desconfío, por supuesto

Por arte de birlibirloque, se ve envuelto en una situación con rehenes durante el atraco a un banco. Allí veremos a un Van Damme persona, sumergido en una situación real, con peligro real. De ahí, la carucha que se le ha quedado en el cartel de arriba con sus ojerazas bien realistamente maquilladas

La película no deja de ser una ficción y no un documental. Que nos ofrece claro está, una visión puntual y sesgada del actor. No vamos a conocer a Van Damme, señores. No se trata de eso. Ni su búsqueda interior tiene un interés más allá de la anécdota argumental. Es más… alguno podrá pensar, quién es este tío para que tengamos que conocerle? Bueno, hay a quien le gusta mucho. Podremos añadir frases como que el actor se ríe de sí mismo y trata de mostrar una faceta suya actoral más seria, al margen de la patada con giro habitual… que la borda, ojo. Pero no nos engañemos mucho

El caso es que el ilustre mamporrero se hace querer. Algunas escenas te esbozan una sonrisa. El montaje del filme es curioso con el retruécano de repetir una escena desde dos puntos de vista con cierto lapso de tiempo para que el espectador obtenga la información adicional necesaria para entenderla como escena nueva y el ritmo general está bien llevado. Si quieres ver a Jean Claude, esta película resulta entretenida y cuando menos interesante

Begoña Díaz – cuando me hice biónica

Posted in bivafego on noviembre 12, 2008 by bivafego

piernasBego está en la cama. Esta frase daría envidia a cualquiera pero, aparentemente, nada más lejos. Resulta que se ha caído por las escaleras. Dice que estaba yendo a hacer fotocopias y zas! Yo me la imagino soltando las hojas por el aire y cayendo fuera de cámara. Pero claro, lo mío es deformación profesional. El caso es que se ha hecho una avería buena, buena… Fué al médico y allí pues vieron a ver si era la junta de la culata o el condensador de fluzo lo que tenía mal en el tobillo y le han puesto 9 tornillos con su barrita de metal y todo, si no he contado mal. Lo mismo se pasa de baja 4 meses

Yo a Bego la conozco sonriendo. Hemos coincidido pocas veces porque anda siempre liada y siempre le preguntamos por ella a su novio Marcos. Es un cielo de chica, pero me terminó de rematar cuando me dijo que era fan de la serie de dibujos El laboratorio de Dexter. Le regalé 200 episodios. No te digo que tiempo después voy a casa de Marcos y me encuentro con que me habían comprado unas figuritas de Hellboy! Gracias de nuevo

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Vimos juntos los tres la película de Sweeny Todd, de Tim Burton. Ella dice que al ponerle los tornillos, se ha vuelto biónica. Pero lo mismo se ha vuelto un personaje nuevo de Tim Burton. Uno de los buenos, se entiende. Begoña pié biónico. Postrada en su cama tiene tiempo para imaginar, pensar y escribir. Escribir, sí. Se ha abierto un blog donde comparte con nosotros esta nueva imaginería surgida de su nueva condición biónica. Ahora tiene un tiempo para olvidarse un poco del trabajo, ver los episodio de Dexter y desarrollar sus nuevos poderes reflejados en reflexiones y dibujos. Un tiempo forzado para ella misma surgido de una catastrófica desdicha, de la que Bego parece estar sacando un lado positivo. Pensándolo bien, un poco de envidia sí me da que esté en la cama. Desde aquí te mando mucho ánimo

Nicolas Cage

Posted in bivafego on noviembre 7, 2008 by bivafego

Ay! Pero que envejecer mas desafortunado parece estar teniendo este hombre. Y el caso es que te acuerdas de Arizona Baby, Corazón Salvaje o una más reciente Leaving Las Vegas y dices, pues el caso es que este tío parece bueno, que lo es, ojo

Ya sabemos cosas de él como que en realidad se llama Nicolas Kim Coppola, sobrino de Francis y primo de Sofia. Gran fan de los comics. Eligió el apellido artístico Cage de Luke Cage, alter ego de Power Man, superhéroe de Marvel. Quería labrarse un porvenir artístico al margen del peso del apellido y empezó a tope. Aquí le vemos dando buena cuenta de una cucaracha viva en El beso del vampiro

Con el tiempo me da la impresión de que ha ido eligiendo una serie de papeles reguleros y adquiriendo unos tics entre carabobo y loco que, en Snake eyes, yo le hubiera dado una torta a los cinco minutos de película. Diré injustamente en su desfavor, si la palabra existe, que su doblaje español potencia y acentúa su carabobismo. No sé si habéis notado un deje nasal y gangosero en algunos de sus doblajes. Que no digo que sea un mal doblaje, que lo mismo habla asi don Nicolás. Estoy aún por testar esto. Bien… ya en Bangkok dangerous dije “hasta aquí hemos llegado!”

Nicolas Cage en algún momento de su carrera, ha perdido las patillas. Y por ahí, señores míos, no paso!

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Raúl Arnáiz

Posted in bivafego on noviembre 5, 2008 by bivafego

couverture_c1_vers5_homet1_def_bajaBueno… hay días en los que no sé muy bien cómo empezar un post, porque lo que yo diga, mi opinión, no creo que haga justicia a la conclusión que cada uno saque del tema que se propone

Cuando llegué a Madrid, mi jefa tenía la intención de crear un equipo sólido nuevo de personas para la empresa de animación en la que trabajo, recién mudada a la capital. Fué así como conocí a Raúl Arnáiz. En seguida me cayó bien, por dos cosas: una era que le habían puesto enfrente de mi y tenía ocasión de hablar con él y la otra era que levantaba una ceja con ironía cuando escuchaba una bobada. Un tío con espíritu crítico, pensé. Estábamos terminando los últimos episodios de nuestra serie Lola y Virginia y Raúl se encargaba de dibujar storyboards de algunos de esos episodios

Cuando terminó la serie e ibamos a empezar con Sandra Detective, Raúl dijo que dejaba el trabajo. Que quería hacer unos comics que tenía en mente. Yo me quedé sorprendido. El trabajo está medianamente bien pagado por lo que dicen otros compañeros y tenía cierta continuidad para como está el panorama de la animación en España. La mitad de nuestra plantilla son gente de otras empresas madrileñas que han quebrado o andan a salto de mata en proyectos cortos o que no acaban de salir. No entendía bien por qué Raúl se marchaba

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Bien. El otro día coincidí con Raúl en el messenger. Le saludé y estuvimos un rato charlando. Me contó que había terminado el tomo l del comic, llamado Home y que se lo publicaba la editorial Francesa Soleil. Ahora estaba inmerso en otro comic llamado Legend of the little word, un proyecto pensado primeramente para animación pero finalmente reconvertido a comic. Me enseñó su trabajo. Ahora entiendo por qué se marchó. Enhorabuena Raúl. Espero algún día poder seguir tus pasos